p39.2

9800€ de 25000€

9800€ de 25000€

El locutori #10 | Gregorio Luri

14 ag., 2021 |

Gregorio Luri | @GregorioLuri

Art

 

La missió de l’art hauria de ser oferir-nos la dosi de realitat que ens escatima la vida. James Baldwin ho deia així: “El paper de l’artista és exactament el mateix que el de l’amant. Si t’estimo, he de fer-te conscient de les coses que no veus”.


A l’actualitat
postmoderna, però, l’art sembla haver-se convertit en una qüestió de fe. Si vols passar per una persona culta i sofisticada i no creus en Déu, ni en la família, si dubtes de la democràcia i del seny dels polítics, si la veritat és per a tu una construcció, llavors has de creure en l’art.

 

Art de la mentida política​ ​

 

L’any 1712 es va anunciar a Anglaterra l’aparició d’un llibre en dos volums titulat Art de la mentida política o Pseudología politiké.

 

En aquells anys no era infreqüent que algú anunciés l’aparició d’un llibre i per temptejar l’interès dels seus potencials compradors, anticipés un resum del seu contingut, que es coneixia com “oferta de subscripció”. En aquest cas, l’oferta anunciava que l’autor es proposava analitzar “l’art de fer creure al poble falsedats saludables”. Hi afegia que “l’abundància de mentides polítiques és un tret distintiu de la veritable llibertat anglesa. Però si els ministres en fan un us freqüent per afirmar la seva autoritat, és raonable que el poble faci servir les mateixes armes per criticar-los i defensar-se.”


Inicialment es va sospitar que
l’autor n’era Jonathan Swift però, en realitat, va sortir de la ploma de l’escocès John Arbuthnot, bon amic de Swift. El llibre finalment mai va veure la llum. Però Swift va publicar una petita ressenya d’aquest llibre inexistent a The Examiner on assegurava que “se’ns diu aquí que el Diable és el pare de les mentides, i que va ser un mentider des del principi; de manera que, sense cap dubte, la mentida és antiga i, és més, va sorgir per primera vegada com a mentida política.

 

Ars nesciendi

 

Aristòtil va escriure a la seva Retòrica que “sabem alguna cosa sobre el desconegut. Doncs sobre el desconegut sabem que és desconegut”. Sens dubte aquí l’estagirita va pecar d’optimisme filantròpic, ja que no és infreqüent que creguem saber el que no sabem. Per això Daniel J. Boorstin sostenia que “el major enemic del coneixement no és la ignorància, sinó la il·lusió del coneixement”, és a dir, creure que se sap el que s’ignora. I això és el que ens passa sovint a tots.

 

Hi ha una ignorància que es desconeix a si mateixa i no només no ens desorienta, sinó que ens proporciona una confiança exagerada en nosaltres mateixos. D’aquí que el gran Vives, un raríssim exemplar de savi modest, conreés amb tanta cura la meditació silenciosa (tacita cognitio) i el dificilíssim ars nesciendi, l’art de no saber, que és per si mateix tot un programa científic. L’ars nescendi és la ignorància clarivident de l’home prudent.

 

De Vives escriu Menéndez Pelayo que “passats els bulls de la seva joventut, l’edat que podem anomenar de la irrupció i de l’assalt, no perdia el temps a disputar amb els seus contradictors, i esperava serè, encara que fos per un molt llunyà futur, el triomf de la raó i de la justícia”. Però en llegir aquestes paraules tenim la sensació de trobar-nos amb una confessió biogràfica del propi Menéndez Pelayo.

 

Probablement no hi ha una figura en la història cultural d’Espanya més necessitada de revisió que la de Menéndez Pelayo. El franquisme se’n va apropiar com si fos una mena de Joan Baptista del nacionalcatolicisme quan en realitat va ser un conservador liberal bondadós, amant de l’aiguardent, maldestre amb les dones i obert (especialment a partir de la seva amistat amb Valera) a la simpatia d’idees diferents a les seves. Allà on veia una aportació cultural rellevant, se sentia a casa. Ell mateix es va reconèixer de tendència més aviat escèptica i assegurava que va adquirir aquesta disposició d’ànim a la Universitat de Barcelona, ​​sota la influència del seu gran mestre, Milà i Fontanals. El 27 d’agost de 1884 escriu a Valera: “El nostre Milà i Fontanals ha mort. Per a mi ha estat una pèrdua dolorosíssima, perquè Milà havia estat el més docte i afectuós dels mestres que en la meva carrera vaig tenir i, per dir-ho així, el meu pare intel·lectual.

 

“Gràcies a Milà, diu en un altre lloc,” vaig contemplar un exercici del pensament històric, relatiu i condicionat, que em va portar no al positivisme (tan temerari com l’idealisme absolut), sinó a la prudent cautela de l’ars nesciendi“.

 

“El culte de la veritat”, escriu als Assaigs de crítica filosòfica, “exigeix ​​de nosaltres demostracions i no dicteris. Si algun dia, en els bulls de la primera joventut, vaig traspassar encara que fos una mica els límits de la moderació en les controvèrsies, avui em penedeixo, i no vull contribuir ni en poc ni en molt a la propagació dels perversos hàbits literaris que van fent incompatible l’ofici d’escriptor amb el d’una persona culta i ben criada.”

 

Un bell exemple de l’”ars nesciendi per tancar aquesta entrada: el que ens ofereix el reusenc Joaquim Bartrina en aquests versos:

 

Sé que el rubor que enciende las facciones es sangre arterial.

Que las lágrimas son las secreciones del saco lagrimal.

Que la virtud que al Hombre al bien inclina y el vicio sólo son

partículas de albúmina y fibrina en corta proporción.

Que el genio no es de Dios sagrado emblema: no, señores, no tal.

El genio es un producto del sistema nervioso cerebral.

¿Hay nada, vive Dios, bello como la fórmula algebraica C=π r 2?

Mas, ¡ay!, que cuando clamo, satisfecho, ¡Todo lo sé!

Siento aquí, en mi interior, dentro mi pecho, un Algo… ¡un no sé qué!

“L’expressió “assaltar el cel” només té un sentit precís en teologia, en referència a l’àngel caigut. I aquesta sempre latent admiració per Llucifer em sembla inquietant”

Art soviètic

 

L’aperturista Nikita Khrushchev va anar a visitar una exposició d’art contemporani soviètic a Moscou i el que va veure el va impulsar a dirigir aquestes paraules als artistes presents: “Sou pederastes o persones normals? Seré completament franc amb vosaltres: no gastarem un cèntim més en el vostre art. Les vostres perspectives en aquest país són nul·les. Els quadres que s’exposen aquí són senzillament antisoviètics. Són amorals. L‘art ha de ennoblir l’home i inclinar a l’acció. I què és el que heu posat aquí? Qui va pintar aquest quadre? Vull parlar amb ell. Per a què serveix una pintura com aquesta? Per cobrir un orinal? [dirigint-se a l’autor] Tenim dret a enviar-lo a tallar arbres fins que hagi tornat amb el seu treball els diners que l’Estat ha gastat en vostè. A jutjar per aquests experiments tinc motius per dir que són vostès pederastes, i per això poden vostès merèixer deu anys. Senyors, els declarem la guerra”.

 

Olga Glondys, La Guerra Fría cultural y el exilio republicano español.

 

Artefi

 

D’aquest eximi exponent de la filosofia hermètica que va ser l’alquimista Artefi (Artefius o Artephius), diuen alguns que va néixer a la primera part de segle XII, però, segons el testimoni unànime dels seus molts deixebles, va néixer pocs anys abans de Crist. En realitat -deien- no era sinó Apol·loni de Tiana, que havia romàs ocult uns segles dedicat als seus estudis. En resum, Artefi va ser contemporani de Crist i del feudalisme, ja que va morir cap a mitjan del segle XII.

 

Va escriure diversos tractes sobre alquímia dels quals els dos més famosos es dedicaven a la pedra filosofal i l’art de perllongar la vida humana, qüestió en la qual es declarava expert. A De vita propaganda, és a dir, De l’art de la propagació de la vida, confessa que va escriure aquesta obra quan tenia 1025 anys d’edat.

 

Restoro d’Arezzo assegura a la seva Composizione del Mondo (1282) que Artefi no era en realitat Apol·loni, sinó la reencarnació dOrfeu i que per aquesta raó entenia el llenguatge dels ocells. En canvi, el meu admirat i excèntric Girolamo Cardano, amb qui m’agermanen uns acúfens esvalotats (que tots dos tenim pel nostre propi daimon socràtic), declara rotundament que els llibres d’Artefi van ser escrits per un burleta sense escrúpols que es volia divertir a costa de la ingenuïtat dels seus lectors.

 

Hi ha també historiadors que suggereixen que el nom real d’Artefi va ser el de Ibn al-Hafiz, i que va nèixer a Còrdova cap el 1126.

 

Artista

 

El 1961, Robert Rauschenberg va ser convidat a participar en una exposició a París en la qual els artistes havien d’exhibir un retrat de la galerista Iris Clert. Rauschenberg va enviar aquest telegrama: “AIXÒ ÉS UN RETRAT D’IRIS CLERT SI JO HO DIC”.

 

Tres anys després, l’artista parisenc Ben Vautier es va asseure en un carrer de Niça amb un cartell que deia: “Regardez moi. Cela suffit je suis art”.

 

Assaltar el cel


Marx va batejar com “
assaltants de el cel” els insurrectes parisencs de la Comuna (1871), aixecant a la categoria d’epopeia el que va ser una sagnant derrota que havia tingut tots els trets d’una aventura suïcida.  A mi em fa l’efecte que l’expressió “assaltar el cel” només té un sentit precís en teologia, en referència a l’àngel caigut. I aquesta sempre latent admiració per Llucifer, que la cultura occidental arrossega si més no des de Milton, em sembla inquietant.

 

A Paris va morir molta gent tant a les barricades com als afusellament posteriors perquè l’entusiasme dels revoltats no tenia cap direcció concreta. Va ser un desastre de la inconsciència entusiasta. “On són les ordres?”, preguntaven els que morien a les barricades. Ningú els podia respondre. No n’hi havia.

 

El Tribú no seria possible sense la col·laboració dels seus lectors.

Fes-te tribunero o fes una aportació puntual i ajuda’ns a seguir creixent.

Comentaris

Encara no hi ha comentaris

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *